Publicidad:
Terra
La Coctelera

AsTo PiTuAk







Weno,pos esta entrada va para la mejor banda d punk aktual...

La libertad no existe. No existe fuera de nosotras.
No os empeñéis en buscar lo que no existe: nosotros somos la libertad.


Era de noche y tranquil@ dormías, entre las sábanas imaginar el fuerte resplandor
de un nuevo día, había cambiado la sociedad; toda la gente tenía conciencia
de que era capaz de pensar y actuar, porque el orgullo de ser esclav@
lo creaba el miedo a la libertad.
Soñé revolución, y una nueva flor se abrió.
Desde la base se organizaban las estructuras para funcionar. Sin jerarquías,
cada un@ aportaba lo que después podía necesitar. Miles de manos humildes forjaban
la inexistencia de la mezquindad, y la sonrisa dueña de las caras, detalles
de una utopía real.
Soñé revolución, y una nueva flor se abrió.
L@s que nos mandan deciden futuros, con nuestra lucha esto va a cambiar,
si alguna vez te encuentras deprimid@, ¿dónde está la clave?, en continuar.
Tira pa’lante y piensa en l@s niñ@s que anhelan un porvenir de igualdad,
y si algún día se sienten libres ten por seguro te lo agradecerán.
No hay que abandonar la revolución. Está surgiendo ya en tu interior.
Comenzad a temblar, la revolución. Acaba de estallar en nuestro interior.
Revolución en tu interior. Revolución en nuestro interior.


Ni moda, ni ropa, ni crestas. El punk es una kultura.

Ni moda, ni ropa, ni crestas. El punk es una kultura

Sobra la gente que dice que el punk es una estupidez. En música, estética e ideología.
Yo les quiero contar algo. El punk es una cultura entera (aunque un montón de gente se esfuerce en demostrar lo contrario). Surgió como la necesidad de romper todo para empezar algo nuevo (la actitud de l@s punks de 1977 es
infinitamente más agresiva que los de ahora). Era destrozar todo lo que estableciera nuestra sociedad. Si el rock ya estaba establecido, rompían el rock y lo hacían otra cosa. Si la moda ya estaba establecida, la rompían y
creaban otra.
Las remeras con fotos "ofensivas", frases de odio en camisetas, chicas rapadas, pinches, tachas. Todos símbolos de que ya no importaba nada. Era un momento de destrozar toda la cultura que el mundo les había ofrecido y crear la suya propia porque tenían el derecho a hacerlo. L@s chic@s que en 1977 tenían entre 17 y 20 años no eran la generación de l@s hippies y no simpatizaban con est@s. Los hippies habían prometido cambiar el mundo con amor.
El mundo no cambió. Empeoró. Un grupo de jóvenes, veían que la sociedad entera daba asco. El rock, las modas, la religión, todo era hipocresía. Decidieron que si no podían cambiar el mundo, por lo menos cambiarían ell@s mismos y tratarían de JODER a los que creían culpables. Entonces surgieron los Sex Pistols, que no paraban de humillar a la reina inglesa. The Clash, que eran tan coherentes en sus letras que no podían tocar en suelo ingles. Siouxie and the banshees, un grupo punk liderado por una mujer, algo muy controversial en esa época. CRASS, el grupo más anarquista de la historia del rock, eran demasiado coherentes con lo que decían sus letras y su modo de vida, cero hipocresía.
Dead Kennedys, que con es nombre y sus letras eran dioses de la provocación. La música, fue un transporte de la cultura punk. En 1977-78, el punk recién nacía. En ese momento la cultura punk era algo muy estético y actitudinal y no tanto algo político (a excepción de The Clash). Se estaban ocupando de destruir en ell@s mismos cualquier rastro de
la cultura la que les habían enseñado en la escuela, el punk era un movimiento contracultural. Lamentablemente, lo que surgió como una cultura, termino como una asquerosa moda. Hoy en día tenemos dos tipos de "punks". L@s punks que siguen siendo fieles a esa cultura, y l@s "punks-moda" que solo se visten así por moda, pero que no les interesa un gramo la cultura punk. A mi opinión, esta gente se disfraza de Punk. L@s verdaderos punks, siempre actuaron y se movilizaron por lo que creían. Entonces tenemos a grupos como Blink-182, que si bien tienen temas divertidos, no tienen absolutamente nada de actitud punk. Tocan punk melódico y punto. En ningún momento dijeron "somos punk" y eso esta bien, no se le pude decir a alguien "si no sos punk no podes tocar punk". Esta bien, esto no es muy agradable para muchos punks comprometidos, pero yo personalmente, de Blink me quedo con la música y nada mas, ya que por lo
menos no tengo prejuicios. Si, me gusta su música, no voy a dejar de escucharla. Pero su actitud es tan rebelde como la de Britney Spears. Entonces a toda esa gente que opina que el punk es una tontería, un ataque de rabia adolescente, yo les contesto NO. El punk es una cultura, y no siempre significa estar enojado y tener el pelo parado. Yo creo que mucha
gente puede ser punk y no darse cuenta. Talvez no punk estética y musicalmente, pero si en cuanto a ideología y actitud.

sObRe IoSu EsKoRbUtO

Hace un tiempo, el compañero Korsakov transcribió un fragmento del libro Historia Triste (un texto muy completo acerca de eskorbuto y altamente recomendable para conocer más sobre a los tres personajes que formaron parte de una historia que les llevo hasta el límite). He colgado el pasaje correspondiente a Jabi Arroyo (de Subversión X) que conoció a Iosu en los últimos años de su vida, son unas líneas estremecedoras, con gran sentimiento, que creo que merecen ser leídas.

JABI ARROYO

Jabi Arroyo (Subversión X) cuenta el lado más triste de Eskorbuto, ya que conoció a Iosu en sus últimos tres años de vida, en los que pasó por difíciles momentos de salud y difíciles momentos económicos. Cuando Iosu se fue, Jabi sólo tenía 16 años, pero compartieron el suficiente tiempo como para que la influencia sobre él fuera decisiva en su vida. Aún sueña que habla con él.

Conocí a Iosu con trece años. Nos solíamos ver esporádicamente hasta que un día nos pusimos a hablar. Me decía que mucha gente se creía punky simplemente por llevar chupa de cuero. Nació una amistad entre nosotros. Yo subía a su casa y tocábamos la guitarra. Me enseñaba temas nuevos que pensaba sacar con Eskorbuto, aunque entre ellos surgieron problemas y algunos de aquellos temas, Jualma y Paco no los querían tocar, como “El Mal De La Humanidad”. Tenía otro tema que el estribillo decía “… y yo quiero ser rockero”. Decía algo así como: “Desde pequeño quisisteis hacer de mí un tipo de persona, quisisteis dominarme… y yo quiero ser rockero”. Me gustaría que las hubiera grabado.

Su casa es como un caserío. Allí nos sentábamos y charlábamos. Con su madre se llevaba muy bien, pero con su viejo, fatal. Recuerdo que le mandaban giros de los que vendía por correo y cuando los iba a recoger nos decía (me acompañaba un colega): “No le digáis nada a mi madre, eh, no se lo contéis”. Grababa cintas de conciertos que tenía como el de Trujillo (Cáceres) y me decía: ¿Te llevas bien con Jualma? No le digas nada porque si se entera me va a pedir su parte”. Ya no se llevaban nada bien. Por ejemplo, una vez estábamos en Capitán Mendizábal, una zona de Santurce, y pasó Jualma con su novia y Iosu le pidió cinco duros y Jualma le dijo: “¡Déjame en paz!” La novia sí se los dio. Iosu decía: “Eskorbuto parece un zoo: Jualma, un buitre; Paco, no recuerdo qué, otro animal carroñero, y yo, un burro, por seguir con ellos”. Solía acompañarle al parque al que acudía en busca de heroína y luego subíamos hasta La Cuerda, que era donde a él le gustaba retirarse en busca de intimidad para sus picos. Bajábamos también a la plaza de Mamariga, que es a la que se refiere el tema “Dena Ongi Dabil” de Zarama (“…en el rincón de la misma plaza…”) donde me contó que no se había estrenado con chicas hasta los 19 años.

En los últimos años andaba muy mal de dinero. El poco que tenía ya sabemos para qué lo quería… pero tengo que decir que a mí nunca me pidió ni un duro. Me hablaba de sus problemas con Discos Suicidas, de cómo habían reeditado el LP “Eskizofrenia” sin decirles nada. Les dieron una miseria por ese disco y apenas trescientas mil pesetas por “Anti Todo”.

Me decía que “Soldados” era el único tema de rock and roll de Eskorbuto. A mí me sorprendió porque no me parece un tema de rock and roll, pero él pensaba que sí, tal vez por el ritmo del bajo.

Por culpa de su problema vendía todos sus discos, casi siempre muy baratos, por dos libras o así. Muchos se aprovecharon de sus necesidades, de su miseria. La primera guitarra que tuvo fue una Weston, que se la quitaron en Madrid. Luego tuvo una Gibson Les Paul. Esas fueron las dos únicas guitarras buenas que tuvo. Con ésta guitarra lo que le ocurrió fue que tuvo que empeñarla por lo de siempre. Se la dejó a uno del barrio a cambio de prestarle cinco mil pesetas, con la condición de que se las devolvería el lunes siguiente y así recuperaría la guitarra. Pero el dinero no lo consiguió para ese día sino dos días después y aquél individuo ya no quiso devolverle la guitarra.

Muchos le tenían “tirria”. Le decían: “Mira ése, ha hecho la canción “A La Mierda El País Vasco”. Es un asqueroso yonki”. Y cuando murió, todos decían “Ah, yo lo conocía, era un tío de puta madre”.

Pienso que el mayor enemigo del hombre es uno mismo, porque tú puedes autodestruirte, tú mayor enemigo eres tú mismo.

Unas anécdotas:
En una ocasión, Paco agredió a alguien y se fue junto a Iosu y le dijo: “Toma, anda ponte mis gafas un rato”. El grupo del agredido buscaba desesperadamente a alguien con unas gafas oscuras y se fueron a sacudirle a Iosu. “Pim, pam, pum…” Se comió unas hostias sin saber de donde le venían.

Últimamente, Iosu y Jualma tenían desmayos después de los conciertos. Tenían que irse directamente al hotel a descansar, pero en una ocasión Iosu se sintió muy mal y le pidió a Paco y a Jualma que lo llevaran al hospital de Cruces: “¡Rápido, rápido, que me muero!”. Paco conducía y Jualma iba de copiloto y Iosu seguía insistiendo: “¡Corre más que me muero!”. Y Jualma contestó: “¿Qué corra más, que corra más? Cállate que lo que vas a conseguir es que nos matemos los tres”.
En una ocasión tuvo Iosu un ataque de debilidad y estuvo tirado en el consuelo más de media sin que nadie hiciera nada por él hasta que lo recogió una ambulancia. Y es que todos somos antitodo, todos.

En un concierto casi se queda electrocutado. Estaba lloviendo, pero no quisieron seguir adelante con el concierto. Se mojaron los cables y le dio una descarga eléctrica a través de la guitarra. Hubo quien pensó que si no se murió en aquel momento fue porque era inmortal. Ël siempre decía que no tenía miedo a la muerte, pero llegó a verla de cerca en varias ocasiones y estoy seguro de que al final si tuvo miedo.

Conservo algunos recuerdos suyos como una pulsera de color rojo con unos pinchos con la que aparece en “Demasiados Enemigos” y que se hizo él mismo. Tengo también su guitarra española. Se la había regalado su hermano cuando era un chaval. Con ella sacaba todas las canciones de Eskorbuto. Quince días antes de morir se compró una última guitarra eléctrica, de color verde, y un amplificador, porque lo que pienso que aún quería era seguir tocando la guitarra, haciendo cosas.

Yo subía a su casa a menudo. Comía poco, apenas un café y una galleta. Luego bajábamos y dábamos unas vueltas. Me daba ánimos para mi grupo. Me acuerdo que el primer concierto de Subversión X fue el 8 de mayo y él se puso enfermo y no pudo venir. Luego le regalé una de las cincuenta copias que hicimos de la grabación de aquel concierto. Pero murió el día 31 y no pudo darme su opinión sobre qué le parecía mi grupo.

En los últimos meses ya no podía ni ir a ensayar. Quedaba con ellos, pero como se sentía mal, ponía excusas y al final no iba. Quiso ensayar en su casa porque no podía desplazarse. Se cansaba mucho subiendo las escaleras que llevaban hasta su casa. Se paraba en una piedra que había a medio camino. Me decía que nosotros, mi grupo, deberíamos seguir sus pasos, tomar el testigo. Me insistía sobre todo en lo de que no nos vendiéramos nunca. ¡Cómo le echo de menos…!

Le gustaba jugar a las cartas y detenerse a comprar una palmerita, un dulce que le gustaba mucho. Tenía un montón de comics y fanzines. Le gustaba “El Hombre Araña”, el “Crepy”…

Me comentó que había alguien que tenía en mente hacer una película sobre Eskorbuto.

Él quería crear un nuevo grupo al que pensaba llamar “Electrokutación”. A mi hubiera gustado formar parte de ese grupo o colaborar. En una ocasión me dijo que un buen nombre para un grupo era “Muerte”. Vislumbraba la muerte como algo muy próximo.

Estaba muy orgulloso del éxito de canciones suyas como “Mucha Policía, Poca Diversión” o “Cerebros Destruidos”. “Mi Degeneración” la hizo por influencia de The Who, su grupo favorito. Los temas relacionados con la muerte, en general, eran de Jualma.

Me habló también del gran esfuerzo que tuvo hacer para grabar el penúltimo disco, “Las Más Macabras De Las Vidas”. Jualma no pudo hacer casi nada porque estaba enfermo y a él le tocó hacer los bajos y casi todas las voces. Fue la ocasión que más speed consumió en su vida. Por ejemplo, en el tema “Rock Y Violencia” deberían estar las voces de los dos, uno diciendo:”¡rock y violencia!” y el otro “es necesario”; y de nuevo el primero “¡rock y violencia” y el otro “es vital”; sin embargo todas las voces son de Iosu.

Al final quería reunir de nuevo los discos de Eskorbuto. Llegó a dar un montón de ejemplares de “Demasiados Enemigos” por el single “Mucha Policía, Poca Diversión”. Escuchaba una cinta de GBH. Además de los Who, le gustaban también los Rolling Stones, los Doors,… Lamentablemente se había visto obligado a vender todos sus discos.

Quería hacer un concierto en la sala Munich 72 de Santurce, un lugar para 600 personas. No se lo permitieron y luego se hizo allí un concierto homenaje, tras su muerte.

El 23 de diciembre era su cumpleaños. En una ocasión, apareció con un matasuegras y un cucurucho en la cabeza, celebrando su aniversario. Le habían rapado al cero por su enfermedad.

Las últimas botas que tuvo se las regalé yo. Eran de mi hermano, de cuando estuvo en la mili. Tenían restos de escayola, ya que mi hermano es escayolista. Unos días después de regalárselas me dijo: “¿Qué era eso que tenían las botas? ¡Joder!, me ha costado un montón quitarle los pegotes que tenían…que no sé de que hostias serían…”

Fue una persona a la que la vida le dio muchos golpes; algunos los supo encajar, otros no tanto. La vida le deparó muy malos tragos y se fue curtiendo a base de fuerza de mala vida. “Somos personas solitarias” solía decir. Para mí, era un cerebro privilegiado, su mente era abismo de miles de ideas, que incluso se contradecían, pero os puedo asegurar que valían mucho más que las de otros que van de poetas. Él no quería que le trataran como a un ídolo, era una mente callejera, humano, con ganas de hacer cosas, sencillo y humilde. Nunca se le subió la fama a la cabeza. Si me escuchas, Iosu, un saludo, hasta siempre.